ARTISTAS PARTICIPANTES
Alejandro Zertuche (México, 1989). Artista visual y gestor cultural, es licenciado en Artes Visuales egresado de la U.A.N.L y co-director de Venus Project, plataforma de arte acción. Su práctica artística se ubica desde un ámbito autobiográfico que vincula con un estudio independiente de ocultismo y misticismo, frecuentemente explorando la capacidad del ritual en el arte-acción, enlazando procesos para generar experimentos visuales y sonoros. Su trabajo se ha presentado en diferentes muestras y festivales de performance alrededor de México y de países como Chipre, Colombia, Italia, República Dominicana, Venezuela, Finlandia, Polonia, Perú, Chile, España, Paraguay, Brasil, Indonesia, India, Iran, Bulgaria, Bélgica y Bolivia.
Antonieta Zerré. Nace en Caracas en 1982. Vive y trabaja en Argentina. Activa como artista multimedia desde el 2008. Ha participado en múltiples eventos en Venezuela, México, Argentina, Brasil, Chile, Perú, España y Berlín, donde ha mostrado su trabajo de fotografía, instalación insitu, performance y video performance. Es recurrente en su investigación: la memoria, sus procesos de recuperación (cómo recordamos) y las transformaciones que sufre el recuerdo una vez que es mediado por la realidad y la imaginación. A partir de este eje conceptual basa sus propuestas, donde construye espacios para la experiencia contemplativa o participativa, en una suerte de narración fragmentada que se conforma, la mayor parte de las veces, por las distintas instancias del proceso de materialización de la obra: 1_Archivo y recolección. 2_ Exhibición, evidencia pública o acción. 3_ Consecuencia, vestigios, el documento.
Cecilia Stelini, vive e trabalha em Campinas, Brasil. Artista visual formada pela FAAP/SP e graduada no Curso de Especialização em Artes Visuais pela UNICAMP, SP. Atua como artista experimental produzindo projetos de performances e intervenções urbanas. Participou de vários festivais de performance e projetos no Brasil e outros países, tais como: Argentina, Uruguai, Chile, Colômbia, México, República Dominicana, Cuba, Canadá, Finlândia, Irlanda, Irlanda do Norte e Estados Unidos. Web
Eliseo Solís Mora. Nace en Upata (1978) y crece en El Pao, estado Bolívar, Venezuela. Licenciado en Artes Visuales (Cum Laude) en la Universidad de Los Andes en el año 2008 y Docente en la Universidad de Carabobo en el año 2009, Artista-Docente. Ha exhibido su trabajo en diferentes muestras nacionales en Venezuela e internacionales en España, Alemania, Chile, Argentina, Colombia, USA, Francia, Cuba, El Salvador, Italia, República Dominicana, Finlandia y México. En el 2011 crea, dirige, produce y organiza junto a Yacanna Martínez, Video En Acción hasta la actualidad cuenta con 5 ediciones. A partir del 2008 se dedica a la investigación, producción y organización de proyectos curatoriales y museográficos.
Frank Bready Trejo.
(Yaracuy, Venezuela. 1993) Artista, gestor cultural y escritor. Vive y trabaja en Argentina. Fundó el Colectivo Yaracuy en Trazos desde el 2012 donde desarrolló eventos culturales nacionales e internacionales apoyando al arte joven en su país. Desde el 2010 ha participado en exposiciones nacionales e internacionales: Venezuela, Polonia, Argentina, Perú, Brasil, Colombia, Chile, México y Ecuador. Ganador de la Bienal de Venecia de Bogotá versión, 8.0. 2016. Publicaciones: Ensayo Aproximación Hacia un Territorio del Arte Insubordinado por la Revista Punto de Fuga de la Universidad de Chile, 2014. ¿Qué es performance hoy?, 2017. Hacia una Emergencia de la Gestión, 2019. Literatura: Habladurías, 2015. Revista Ficciorama, 2018. Charlas con el mundo, 2019. Los Árboles son Alfabetos, 2019. Actualmente, coordina la plataforma CasaMuseo proyecto en Argentina. Web.
Guilherme Morais. Brasil. Começou a dançar aos 09 anos e nunca mais parou, em 2011 criou a plataforma multicultral "This is noT' de onde vem realizando suas produções envolvendo outros artistas de diferentes áreas e saberes. Professor de "estudos em dança contemporanea" dês de 2011. Em 2015 criou a TREQ, Trans Residencia Experimento Queer em parceria com o Galpao Cine Horto em Belo Horizonte. Em 2018 criou a "Estufa em Movimento" uma residencia em artes do mover dentro de uma estufa de folhas em parceria com a fazenda Urbana Begreen. Em 2018 fundou a primeira Escola de Arte Indisciplinada, que ja esta no segundo ano em trabalho e pesquisa com um grupo de artistas.
Jessica Fairfax Hirst. Soy una artista multidisciplinaria de los Estados Unidos que también ha vivido en Nicaragua, España y la República Dominicana. Trabajo principalmente en performance, instalación, video y diferentes formas de collage. Desarrollo mi trabajo en un proceso que ampliado de creación basado en intersecciones entre retos de los sitios/ciudades/poblaciones donde voy a presentar con mi propia experiencia, como el tráfico sexual (Bangkok), el alcoholismo (Belfast) y la intervención de los Estados Unidos en América Latina (NYC, Belo Horizonte, Ciudad de México, Miami).
Manuel Ortega Lasaga. Cántabro, España. licenciado en Bellas Artes. Su filmografía le ha reportado numerosas selecciones y premios nacionales e internacionales. El estilo de su obra se caracteriza por un realismo sucio muy próximo al esperpento y un gusto por lo grotesco y el humor negro. Los protagonistas de sus creaciones son personajes marginales y perdedores a los que retrata sin juicios morales y con un punto de vista satírico.
M.U.R.T.A. Kareen Labbé Weber. Chilena, vivo actualmente en la ciudad de Concepción, profesión arquitecta trabajo medio tiempo en proyectos independientes de diseño y construcción de viviendas sustentable. Con 40 años en el mundo de la danza formé mi propia compañía de danza contemporánea: Artemisa Danza con proyectos multidisciplinarios, fotografía, artes plásticas, performance, etc. Desde el 2016 como MURTA en vivo y en registro audiovisual trabajo en performance: 2017 exposición fotográfica “Locus Tentorium” Artistas del Acero, Concepción 2018 participaron un video performance en la exposición “La maté porque era mía”de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción. 2019 participé en el encuentro de performance “In Situ” en la ciudad de Guanajuato México.
Noel Langone. (Uruguay, Paysandú, 1980). Vive en Montevideo. Licenciada en Artes Plásticas y Visuales de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Desde el año 2004 incursiona en el lenguaje performático en diferentes ciclos y encuentros como por ejemplo: “Exentra Laboratorio Internacional de las Artes”, “Encuentro Latinoamericano de Performance”, “Que los derechos sean hechos” Plataforma MEC. En otras áreas realiza “Ida 14” en marco de “Cero Uruguayo” MEC, work in progress de cuatro meses de duración. Integró “Multitud” obra multimediática que fue exhibida en diferentes espacios públicos y teatros 2013-2014. Actualmente, trabaja como docente de Artes Visuales en escuela pública.
Paulo Álvarez. Bogotá D. C. 1981. Vive y trabaja en Nueva York, EUA. Diseñador gráfico, especialista en ilustración y artista visual empírico. Docente universitario de arte, moda y arquitectura. La cuna católica, los objetos de altar y las representaciones devocionales han sido su línea permanente de producción plástica, donde la mortificación del cuerpo y el alma lo han llevado al encuentro de la erótica y la sublimación de la carne. Sus procesos artísticos y curatoriales han exhibido en el Museo de la Sociedad de Cirugía de Bogotá, la Universidad Católica de Colombia, Neebex Galería, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC, Galería ASAB, entre otros espacios.
Ruth Vigueras Bravo. Artista visual mexicana, cuya obra se centra en el performance art y la fotografía. Realiza intervenciones urbanas de Site-Specific, con connotaciones sociales y políticas, derivadas de un proceso de investigación autoetnográfico en torno al cuerpo como interlocutor en el espacio público. Como parte de su indagación coordina talleres, cursos, laboratorios de performance y fotografía, aunado al trabajo social con la comunidad a nivel nacional e internacional, además de participar con diversas publicaciones tanto electrónicas como impresas, con ensayos sobre arte contemporáneo y obra fotográfica. Ha participado en diversos festivales y encuentros de Performance en: Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, España, Estados Unidos, Italia, México, República Dominicana, Portugal, Tailandia y Venezuela. Ha sido becaria por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en México (CONACULTA) y por el Posgrado en Artes y Diseño en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Ana Araújo. Brasil. Reside en Buenos Aires desde 2015. Ingresó al mundo de la performance con un proyecto de videopoesía en 2014. Es fundadora del Festival En Mi Balcón, un proyecto de intervención urbana desde el balcón de su casa. Desde 2015, en conjunto con Mar Alzamora-Rivera, poeta e instrumentista panameña, realiza performances poético-telemáticas que ya fueron presentadas en distintos festivales de performance en Argentina, Panamá y Estados Unidos. Participó en los dos encuentros de Constelaciones Decoloniales organizados por Graciela Ovejero Postigo (2017 y 2018). Organizó la curaduría de la inauguración del espacio Mundo Performance, atelier de la artista Roma Vaquero Díaz, en el marco de la fiesta de 10 años de Umbral Espacio de Arte.
Bernardo RB- Sou performer e investigo percursos entre o movimento, a escrita e as pessoas. Dedico-me à dança como poesia do gesto. Colaboro com o centro de documentação do c.e.m-centro em movimento (cemdoc.wordpress.com, @cem_doc), em Lisboa. Tenho habitado o c.e.m, onde atravessei a f.i.a-formação intensiva acompanhada (2011/12) e integrei a companhia sem autor Pátio: como viver juntos mais que um? (2012 e 2015-2018). Há dois anos, convivo e danço com uma pessoa com autismo. Frequento a obra de Maria Gabriela Llansol, escuto e leio o seu texto como atmosfera performativa, convidando periodicamente o encontro “Ler Llansol e outras manualidades”.
Christine Brault. vive y trabaja en Montreal, Canadá. Artista interdisciplinario, según el contexto, su trabajo se cree principalmente a través de acciones de arte de performance poéticas—políticas, comprometidas y feministas. Sus investigaciones tratan de problemáticas de migración, de fronteras, de derechos humanos, de violencia contra las mujeres e contra la tierra. Su trabajo a sido presentado en Canadá, Europa, EE-UU, y en varios países de América Latina. Ha presentando acciones en festivales internacionales de performance y residencias de artista en México, Chile, República Dominicana, República Checa, China, Canadá e Estados Unidos.
Fausto Grossi. nació en Arce, Frosinone, Italia en 1954. Es licenciado como escultor por la A.A.B.B. de Frosinione, Italia y por la U.P.V. de Lejona en el País Vasco, España. Es un artista multidisciplinar e intermedia, cocinero, interprete, escritor y diseñador gráfico. Como gestor cultural, programa la actividad de Spazio Grossi que comparte lugar con Pasta y Pizza Grossi. Colabora con ex!poesía (Bienal de Poesía Experimental de Euskadi) y el festival internacional M.E.M.. Es también artista correo, con trabajos en varias antologías internacionales de poesía visual. Ha sido invitado y ha participado en diversos eventos culturales en Francia, España, Alemania, Portugal, Italia, Polonia, Argentina, Brasil, Estados Unidos, Serbia, China, Canadá, Filipinas, Irlanda del Norte, Vietnam, Hungría y México.
Gilmara Oliveira. (1976), Brasil. É graduada em Escultura, pela Escola de Belas Artes da UFMG(1998), e mestranda em Educação e Docência pela Faculdade de Educação da UFMG, pesquisando a performance entre adolescentes em cumprimento de medida socioeducativa (2019). Integrou exposições coletivas no Brasil (2009/2010/2013/2014/2016/2017/2018/2019), em Portugal (2010), Alemanha (2010), Porto Rico (2010), Paris (2011) e Colômbia (2015). Suas ações são pensadas num desejo de ruptura com a lógica cotidiana social enquanto estratégia de impacto, compartilhando um ponto de vista acerca da banalização da violência entre gêneros e a necessidade de discuti-la.
Hélène Lefebvre. Mi obra trata de mi propia identidad y la de otro analizando cuestiones dentro de la dimensión socio-cultural. Desde el año 2002, a través de varias formas he podido conceptualizar la dimensión experiencial y conceptual (incluyendo performances e instalaciones). Desde entonces el proceso de maduración, acumulación, transformación en el tiempo y en el espacio, me han permitido a través de diversas propuestas actuar más de cien performances. Siguiendo mi experiencia en varios países al extranjero: Alemana, Polonia, Turquía, Lituania, India, México, Chile, Argentina, Brasil, Colombia y Nueva Zelandia pretendo experimentar con el sitio desde de la perspectiva extranjera, tratar el encuentro y la transformación de la intención inicial para abrir la revelación de la obra.
Johan Mijail (Santo Domingo, República Dominicana, 1990) Escritor y performer. Estudió Periodismo. Ha participado en festivales de performance en Estados Unidos, Chile, República Dominicana y Alemania, con un trabajo escritural y visual que invita a un imaginario transfeminista y decolonial. Beneficiario de la Beca Migrante (2015) Del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile y en 2016 participa en el 10° Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política “ex−céntrico: disidencias, soberanías, performance (Universidad de Chile−Universidad de Nueva York).
Mariana Rocha é artista visual, pesquisadora e performer. É doutoranda em Literary, Musical and Visual Thought na European Graduate School EGS (Suíça) e pesquisadora do PEI - Programa de Estudos Independentes no MACBA - Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (Espanha). Bacharel em Artes Plásticas pela Escola Guignard - UEMG (Brasil), especialista em Performance pela Faculdade Angel Vianna (Brasil) e mestre em Artes Visuais pela University of Plymouth (UK). Trabalha com diversas mídias, principalmente desenho, escultura e performance e seu trabalho já foi exibido em mais de 20 países. Vive e trabalha em Copenhagen (Dinamarca) e Belo Horizonte (Brasil). Web
Nel Acosta Bravo. (1984) Venezuela. Desde 2010 ha trabajado con lo que denomina "Discursos políticos sobre un cuerpo autobiográfico" procurando la vinculación del cuerpo en el binomio arte=vida. Predominantemente ha desarrollado performance art, instalaciones y composiciones corporales, aunque la necesidad de comunicación de su lenguaje en diversas ocasiones le ha hecho moverse por otros medios artísticos. Ha participado en eventos tales como: Perfochoroní, Velada Santa Lucía, Romerías de Mayo, UTC-4-30, Mujeres en Ruta, BIPCA, Horas Perdidas, Biosfera Experimental, entre otros. Actualmente artista RAF espacio de arte, selección 2019.
Noemi Assumpção é artista visual,vive e trabalha em Belo Horizonte/MG, Brasil. Formada em artes plásticas pela Escola Guignard - UEMG em 2013, com habilitações em desenho e escultura. A artista ainda transita entre a instalação e principalmente a performance. É também integrante do Grupo Indigestão e sócia na Casa Azeitona - Ócio e Arte.
Rai Torterola. Montevideo, Uruguay / Porto Alegre, Brasil. Artista visual e ativista, vivencia ações, utiliza fotografia, vídeo e intervenções para abordar questões de gênero e violência de gênero na América Latina. Sua obra é caracterizada pela provocação de seu corpo nu e exposição de sua vida privada. Formada em Comunicação, no Brasil, publicou textos e críticas em livros coletivos e mídia alternativa. Com as técnicas aprendidas no meio acadêmico, realiza pesquisas e imersões para seus projetos, preocupando-se com a produção de arte com informações. Suas ações viajaram para a Espanha, México, Colômbia, Peru, Chile, Argentina, Uruguai e Brasil. Atualmente mora em Montevidéu (UY), mas também desenvolve projetos em Santiago do Chile e Porto Alegre, Brasil.
Tzitzi Barrantes y Miel Ortiz Barrantes. Colombia. han confabulado juntas desde el 2013, desde entonces sus vínculos, creatividades e intercambios se han materializado y presentado en Festivales de performance y Residencias Artísticas, como XX Bienal Internacional de Curitiba (Brasil, 2013), Residencia Artística MULTINACIONAL (Ecuador, 2014), Residencia Artísticas Colombia-Argentina (Argentina, 2014), Performance em Encontro (Brasil, 2015), Festival Internacional de Performance ATOS em AÇÕES II (Brasil, 2015), Biosfera Experimental Arte de Acción (México, 2015), IV Encuentro de teatralidades expandidas: Gestión, redes y arte acción en América Latina (Perú, 2015), IV Festival de Performance y Accionismo CIMIENTOS (Bolivia, 2016), V Muestra de Tesis Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas (Colombia, 2017) y Perpendicular (Brasil, 2019). Algunos de ellos han sido posibles gracias al otorgamiento de premios/becas del Instituto Distrital de las Artes IDARTES y el Ministerio de Cultura de Colombia.
Anderson Feliciano. Brasil. - Mestrando em Dramaturgia (UNA - Buenos Aires) Performer e Dramaturgo foi curador assistente do Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte / 2018 e da Mostra Polifônica Negra. Coordenou, por três anos, em Buenos Aires, o Laboratório de Experimentos Performáticos. Como performer participou de festivais por vários países da América Latina e Europa. Em 2018 ganhou o Prêmio Leda Maria Martins de melhor performance pela obra Ensaio sobre Fragilidades.
Carolina Botura é artista plástica, performer e poeta de Brasil. Graduada em Pintura e Escultura pela Escola Guignard – UEMG. Trabalha com prolongamento de linguagens como desenho, pintura, escultura, instalação, vídeo, poesia, performance, música e cerâmica. Suas investigações tocam o movimento, a transformação, origem, caos, perda, animalidade, sexualidade, magia, amor e morte.
Participou de mostras e residências no Brasil e no exterior, hoje vive e trabalha em Belo Horizonte – MG, Brasil.
Clarice Steinmüller. Vive e trabalha em Belo Horizonte. Graduou-se em Artes Plásticas com habilitação em pintura e fotografia pela Escola Guignard/UEMG em 2014 e em Comunicação Social no Unicentro Newton Paiva em 2001. Recebeu em 2013 o prêmio Rede Nacional Funarte Artes Visuais e em 2014 o Arte Praia, Casa da Ribeira Natal/RN com o Grupo Indigestão. Entre suas principais realizações estão as exposições coletivas: 2018 “Cisco, Lasca, Triz”, 3° Circuito 10 Contemporâneo, dotART galeria, BH/MG - #arteliBeRdade exposição digital de poesia e artes visuais, Casa do Brasil, Kolonaki/Atenas.
Fernando Costaa. Nasceu em 1977, na cidade de Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil, onde reside atualmente. É graduado em geografia pela UFMG desde 2008 e atualmente é graduando do curso de artes visuais na mesma instituição. Investiga o corpo na contemporaneidade a partir da reflexão crítica ao ideário colonialista. Seus trabalhos dialogam performance, fotografia, educação, intervenção urbana, poesia e dança contemporânea valendo-se da colaboração, autogestão, magia, afetos, trocas, etc.
Graciela Ovejero Postigo. MFA / UCSD USA, Licenciada en Artes / UNT AR, Profesora de Danzas. Fue bailarina solista y coreógrafa independiente (1973-1985 AR); miembro de: Grupo Crónica (1984-85 AR); BAWTAF / Taller de Arte Fronterizo y Las Comadres (San Diego-Tijuana 1990-93 USA-MEX); LoLas Crónicas (2005-actual AR); Comité de Recomendaciones Artísticas en el Centro Cultural de la Raza en San Diego, CA (1989-1995 USA). Fundó y dirige Peras de Olmo - ARS CONTINUA, espacio para arte de base temporal y presencial, desde 2011. Produjo numerosas muestras, performances individuales y proyectos de envergadura en museos, centros culturales, galerías independientes y espacios públicos en AR, MX, US, JP, ES, PK, TH, BR, EC, CO, CL, UY, VE, DE, CA, ID. Reside mayormente en Buenos Aires.
Horizontes de Sucesos. es un colectivo de creación multidisciplinario de carácter experimental, diseñado para la producción, desarrollo, exhibición y divulgación de proyectos artísticos. Se fundamenta en la experiencia de las nuevas vertientes estéticas contemporáneas y en la conceptualización de los lenguajes estéticos digitales propuestos por los miembros del colectivo. Conformado por Hugo Trujillo “H” (Colombia) Biólogo formado en la Universidad Nacional de Colombia, Docente, Programador y Artista. John Melo (Colombia) Profesional en Diseño Visual de la Unipanamericana, Docente investigador y Artista Visual, Adrián Preciado (Venezuela); Historiador del Arte, Artista Visual y Curador, egresado de la Universidad de Los Andes.
Lucas Vega. Brasil. Cineasta, performer e professor. Bacharel em sociologia e licenciado em ciências sociais pela Unicamp, cinegrafista, realizador e diretor em filmes institucionais e filmes para artistas. Superoitista desde 1995 com a realização de diversos filmes em Super 8. Realizador das dez edições do Festival de Cinema Super 8 de Campinas, de 1996 e 2008. Projecionista no Festival Curta 8 de Curitiba e no Super OFF de São Paulo. Participou de vários eventos apresentando performances sendo a mais recente realizada no projeto Ocupação Artística no Cândido – “Equinócio: ó-aqui-o-nosso”, em Campinas.
Marta Moreno Muñoz. (1978, España) es una artista que trabaja en diferentes disciplinas como el arte de acción, el vídeo y otras artes basadas en el tiempo. Licenciada en Bellas Artes en 2002, su trabajo se ha centrado fundamentalmente en temas como la subjetividad “femenina”, la disolución del ego y la noción de nostalgia preedípica, en respuesta a una realidad de orden patriarcal. Marta Moreno ha vivido y producido obras en España, Reino Unido, Turquía, India, los Países Bajos, Indonesia, Singapur, Filipinas y ha mostrado sus vídeos y performances en festivales y exposiciones internacionalmente. Actualmente nómada, se encuentra inmersa en la conceptualización de nuevos proyectos explorando las relaciones entre el arte de performance y el lenguaje cinematográfico, investigando para su tesis doctoral “El arte como experiencia de disolución del sujeto” y dirigiendo The Unifiedfield.
Neryth Yamile Manrique Mendoza (Colombia) Eu sou artista plástica, nasci em Bucaramanga, Colômbia em 1975. Meus processos criativos em torno da imagem, performance, pintura e instalação exploram as relações entre corpo, memória, política e cidade. Interessa-me intervir de diferentes maneiras nos espaços urbanos gerando reflexões e diálogos ativos com os transeuntes espectadores. Participei de exposições coletivas e festivais internacionais desde 2007 na Colômbia, Cuba, Bolívia, Argentina, Brasil e Canadá. Web
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Patricia Rodríguez. 1993. Artista multidisciplinaria, nació en la ciudad de Ibarra- Ecuador. Licenciada en Artes Plásticas en la Universidad Técnica del Norte. En su trabajo, la artista usa una exploración personal centrada en la catarsis de las sensaciones y la conexión semiótica de lo cotidiano. Ha participado en festivales como Miami New Media Festival (MNMF), Florida 2018. Residencia y exposición Casa Aparte 3.0, Cuenca- 2018.. Vive y trabaja en la ciudad de Ibarra.
Rodolfo de Matteis es un sanador, performer, escritor y poeta, publica los libros NACÍ EN TENOCHTITLAN, OTRA VEZ; VISIONOIR; y OVERDOSE d'ARANCIATA; y varios cuentos en revistas internacionales de literatura. La novela ASSURBAN espera su publicación, mientras trabaja en la obra de ciencia-ficción BLACK RAINBOW. En la Ciudad de México organiza el Festival de Poesía y Actos Poéticos: Los Muertos Pueden Poetar. Imparte el taller CERO VAMPIROS: performance Arte de Acción y Liberación en el Centro de las Artes Centenario de San Luis Potosí, México. Web
Soledad Sanchez Goldar. Argentina. Escrituras performáticas: cuerpo y acción en efimerodramas. Conformado por: Soledad Sanchez Goldar, Sebastián Huber, Luciana Irene Sastre, Indira Montoya y Rodolfo Ossés.
Roma Vaquero Díaz (1982, Pergamino, Argentina) Soy artista transdisciplinar e investigadora, maestranda en Lenguajes Artísticos Combinados (U.N.A.), Licenciada en Arte Escénica (U.N.R.), Diplomada en Estudios de género, movimiento de mujeres y política en América Latina (FFYL – UBA), y Profesora en Expresión Corporal (E.T.J.). Mis producciones indagan los cruces entre los lenguajes artísticos, el cuerpo y lo político; He participado de exposiciones colectivas en Argentina, Chile, Venezuela, México, Colombia, Estados Unidos y España; he publicado diversos artículos en revistas y portales culturales en el ámbito nacional e internacional, y soy coautora del libro Mujeres de Kurdistán. La revolución de las hijas del sol (Editorial Sudestada, 2017). Desde 2017 soy directora de Mundo Performance, plataforma de investigación y creación en relación al arte de la performance y el arte contemporáneo. Actualmente pertenezco al proyecto de investigación Cuerpo vivo, política y cruce de lenguajes en la Argentina desde los 80 a la actualidad (2018 – UNA).
Yarinés Suárez. Maracaibo, Venezuela. 1991. Resido en Buenos Aires desde 2017. Licenciada en Artes Plásticas egresada de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia en 2014. A través de mi obra, materializada en medios como el collage, el dibujo y el cuerpo, abordo problemáticas en torno a la memoria y la identidad sociocultural, personal/colectiva, y las circunstancias y contextos que habito. He participado en numerosas exposiciones, proyectos y festivales en Venezuela, Argentina, Alemania, Colombia, Panamá y País Vasco. En 2015 obtengo el 1er. Premio Regional en el 11vo. Salón Nacional de Jóvenes Artistas del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (Ve). Mi obra forma parte de varias colecciones privadas y las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia y Teatro Baralt en Venezuela. Web